
内容简介
枯山水并非亘古不变的禅意符号,而是中世权力、工匠技艺与观看方式共同塑造的视觉技术。本书跳出传统美学赏析,从历史深处还原无水之庭的真实生命史。全书深入探讨庭园如何在寺院、幕府政治与造园匠人的互动中诞生,解析白砂与石组背后的视线规训及阶层流动。同时追溯其在近代被重构为“日本精神”并影响全球现代设计的过程。这是一部祛除文化神秘化、兼具历史解释力与视觉分析的文化史著作,带领读者重新理解枯山水的生成逻辑与世界传播。
目录
共 20 章第 01 章旱地引水的权力之庭第 02 章方丈垣墙内的禅院空间第 03 章石立僧的造园匠艺第 04 章幕府宴饮中的政治展演第 05 章白砂铺设的日常劳作第 06 章静观法则下的视线规训第 07 章石立僧的凿痕与扫庭日常第 08 章书院造的延伸与宴饮之庭第 09 章名石的谱系与物欲之网第 10 章白砂的纹理与光影幻术第 11 章借景的截取与视线政治第 12 章苔藓的蔓延与时间之痕第 13 章幕府庭院的武家秩序第 14 章造园工匠的阶层流动第 15 章町人趣味中的儒学隐喻第 16 章废佛毁释下的庭园荒芜第 17 章西方凝视下的禅意发明第 18 章全球空间中的现代挪用第 19 章极简主义景观的白砂重构第 20 章无水之庭的视觉生命史